Seminario Internacional de Arte Latinoamericano en MALBA

Concluyó el Seminario Internacional de Arte Latinoamericano, en el marco de los festejos que lleva a cabo el MALBA con motivo de cumplir sus primeros 10 años de vida.

Fueron tres intensísimos días de muchas voluntades reunidas. Curadores, artistas, periodistas, investigadores, directores de museos, docentes, público especializado y no especializado se han dado cita  para debatir, exponer, relatar, repensar y proponer una serie de cuestiones referidas al pasado, presente y prometedor futuro de lo que llamamos "Arte Latinoamericano".

Los espacios de debate generan muchas veces más texto posible de ser problematizado que respuestas acabadas.  Y aquí surge uno de los primeros problemas: ¿Existe? ¿Existe el Arte Latinoamericano?  La Directora de Sotheby´s latinoamérica, María Bonta de la Pezuela afirmó: "Eso que llaman Arte Latinoamericano es un rótulo del mercado, una necesidad de etiquetación para poder vender, el arte latinoamericano no existe.  El arte latinoamericano es arte a secas."

Sin embargo, la denominación "Arte Latinoamericano" no parece ser sólo una necesidad del mercado o del público que caprichosamente rotula y consume: el arte latinoamericano es expresión de una vivencia, una vibración, un sentido de pertenencia atávico a la experiencia de lo latinoamericano.

Instantáneas


"Trabajamos para terminar con la visión de que todo el arte latino es Frida Kahlo" Mari Carmen Ramírez
"Con nuestra colección luchamos contra la ignorancia y la arrogancia de los europeos hacia el arte latino" Hans-Michael Herzog
"Latinoamérica no existe en su propia región. El deseo de la utopía latinoamericana fracasó.  La fragilidad institucional redunda en favor del Museo porque nos obliga a conectar con la sociedad civil" Natalia Majluf

"Trabajamos directamente sobre el barrio, sobre el tejido urbano y resulta ser una impactante sorpresa para los vecinos" Ana Rosenberg

"La modernidad y su voluntad de poder, lo ficcional, la ilusión narrativa y la ruptura del relato canónico." Desvelos de Luis Pérez-Oramas

"Cuando en Brasil decimos arte latinoamericano también nos referimos a otros países y no a nosotros" Marcelo Mattos-Araujo

"El museo debe ocupar un papel no simbólico sino efectivo en su relación con la sociedad" Rodrigo Moura

"Malba apuesta a la construcción del relato con sus compañeros de ruta regionales" Marcelo Pacheco

"La excusa de la falta de recursos de los ámbitos hegemónicos esconde la falta de visión" Ramírez

"El arte latinoamericano debe levantar su autoestima" Herzog

"No podemos ser inocentes: contribuimos a la consagración o al olvido de artistas" Ana Quijano

"Las grandes empresas han encontrado en el arte prestigio y legitimación para sus marcas" Alicia de Arteaga

"Toda la trama del mundo de arte actual puede plantear un conflicto de intereses" Ana Battistozzi

"El tema del amiguismo es muy fuerte; en este tiempo cultural las diferencias son tomadas como opiniones enemigas" Victoria Verlichak

El futuro

Al concluir su ponencia, Victoria Verlichak aseguró que al final del día se impone lo que es verdadero.  La utilización del dicho me sugirió una conclusión cuasi metafórica para definir lo vivido durante el seminario: más allá de las angustias, protestas, éxitos y fracasos de los artistas, de los divismos curatoriales, de las incidencias periodísticas, de las gestiones museológicas, de los intereses empresariales, de los caprichos del mercado, de la pasión o castigo del público, lo cierto es que el arte resiste.

Resiste y resistirá, pues no es más que la expresión más auténtica y necesaria de lo que somos y siempre seremos: una obra en permanente construcción.

El arte está vivo y ataca. Y jamás dejará de hacerlo.

Programa del 1er día

-Mesa redonda: Proyectos institucionales surgidos y desarrollados alrededor de la última década.  El arte latinoamericano en museos, fundaciones y colecciones públicas.


Mari Carmen Ramírez - Curadora del Wortham de Arte Latinoamericano y Directora, Internacional Center for the Arts of the Americas, Museum of Fine Arts Houston, Texas, Estados Unidos.
Hans-Michael Herzog - Curador en Jefe, Daros Latinamerica AG (Daros Museum Zürich / Casa Daros Rio), Zürich, Suiza y Río de Janeiro, Brasil.
Natalia Majluf - Directora, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú.
Adriana Rosenberg - Presidente, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina.


-Mesa redonda: Proyectos institucionales surgidos y desarrollados alrededor de la última década. El arte latinoamericano en museos, fundaciones y colecciones públicas.


Luis Enrique Pérez-Oramas - Curador Estrellita Brodsky de Arte Latinoamericano, The Museum of Modern Art (MOMA), Nueva York, Estados Unidos.
Marcelo Mattos Araujo - Director Ejecutivo, Pinacoteca do Estado de Sâo Paulo, San Pablo, Brasil.
Rodrigo Moura - Curador, Instituto Inhotim, Brumadinho, Mina Gerais, Brasil.
Marcelo E. Pacheco - Curador en Jefe, Malba-Fundación Costantini, Buenos Aires, Argentina.


-Conversaciones con artistas: Carlos Cruz-Diez con Mari Carmen Ramírez  (Ver entrevista)


Programa del 2do. día


-Panel de debate: Estado de situación del arte latinoamericano actual en el campo institucional a nivel mundial.  Logros, agenda de debates y proyecciones para los próximos años.


Mari Carmen Ramírez
Hans-Michael Herzog
Natalia Majluf
Adriana Rosenberg


Moderadora: Graciela Speranza


-Panel de debate: Estado de situación del arte latinoamericano actual en el campo institucional a nivel mundial. Logros, agenda de debates y proyecciones para los próximos años.


Marcelo Mattos Araujo
Rodrigo Moura
Phillip Larratt-Smith - Curador, Malba-Fundación Costantini
Florencia Battiti - Curadora, Malba-Fundación Costantini


Moderadora: Marina Baron Supervielle


-Conversaciones con artistas: Antonio Dias con Hans-Michael Herzog (Ver entrevista)


Programa 3er. día


-Panel de debate: Arte latinoamericano y mercado.  Estrategias de marketing, arte latinoamericano e inversión, Posicionamiento, presencia y visibilidad a nivel regional e internacional, Relaciones con las diversas instituciones culturales del área.


-María Bonta de la Pezuela - Directora, Latinoamérica, Sotheby´s, Nueva York, Estados Unidos
-Virgilio Garza - Director Arte Latinoamericano, Christie´s, Nueva York, Estados Unidos
-Alejandro Corres - Vicepresidente, arteBA, Buenos Aires, Argentina
-Diego Costa Peuser - Director, Pinta, Nueva York, Estados Unidos; Londres, Reino Unido
-Eduardo F. Costantini - Presidente, Malba-Fundación Costantini, Buenos Aires, Argentina
-María Inés Sicardi - Directora, Sicardi Gallery, Houston, Texas, Estados Unidos


Moderadora: Alicia de Arteaga


-Panel de debate: Arte latinoamericano y crítica.  Espacios dedicados a la crítica en los medios masivos de comunicación y en los medios especializados.  Su rol en la promoción y difusión del arte de la región y en la generación de debates.


-Ana M. Battistozzi - Diario Clarín
-Alicia de Arteaga - Diario La Nación
-Ana Martínez Quijano - Diario Ámbito Financiero
-Victoria Verlichak - Revistas Noticias, Arte al Día y ArtNexus


Moderador: Daniel Molina


-Conversaciones con artistas: Guillermo Kuitca con Graciela Speranza (Ver entrevista)

Citas (I)

..."para aquel que escribe en una lengua no materna, el hecho de experimentar cualquier dificultad expresiva como resultado de su llegada tardía al idioma en el cual escribe y de ver en todo dilema estilístico un trasfondo de su falta de arraigo y de adaptación, ¿no le otorga una urgencia, una fiebre, que los escritores nativos, quienes nunca dudan de su familiaridad con la lengua que hablan, deben conquistar con otros medios? Como sea, escribir en otro idioma es un gesto casi siempre precedido por titubeos, que reflejan el temor del sujeto a cruzar una línea que le hará perder algo esencial de sí mismo, en especial su infancia, frente a la cual el escritor que escribe en otro idioma se encuentra en la situación particular de tener que recuperarla con un lenguaje que no tienen ninguna correspondencia con lo que vivió durante esos años en los cuales el maridaje entre palabras y cosas es más intenso que nunca."...

Fabio Morábito

Aquí nota completa (vía Revista Ñ): Escribir en casa ajena